Старт: присоединиться можно в любой момент, каждый гость работает по направлению «Интерьерная картина» в индивидуальном режиме под руководством педагога
Расписание: каждое воскресенье в 19:00 Длительность: обсуждается с педагогом заранее или перед первым занятием, в зависимости от сложности сюжета и размера холста Возраст: от 14 лет
Стоимость:
1 занятие- 2200 рублей
2 занятия- 3600 рублей (1800 рублей за занятие)
4 занятия- 6800 рублей (1700 рублей за занятие)
6 занятий- 9600 рублей (1600 рублей за занятие)
8 занятий- 12000 рублей (1500 рублей за занятие)
10 занятий- 14000 рублей (1400 рублей за занятие)
16 занятий- 19200 рублей (1200 рублей за занятие)
Материалы и уборка: оплачиваются отдельно, 500 рублей за занятие (либо свои краски), лимит по потали 10 листов на одну картину (дополнительные листы золота приобретаются за отдельную плату)
Адрес: м. Озерки ул. Лиственная 18 корп.1
Обязательна запись по телефону 8-911-727-08-41
Интерьерная живопись— вид изобразительного искусства, создаваемый для декорирования интерьеров. Это не просто живопись маслом, а множество техник, сочетаемых в одной картине! Текстурная паста для объёма, позолота поталью для блеска, тонкие линии для динамики. Интерьерные картины – это тандем дизайна и живописи.
Чем отличается интерьерная картина от всех остальных?
1. Большой холст.
2. Крупные элементы изображения и отсутствие мелких деталей.
3. Спокойные гармоничные цвета, вызывающие позитивные эмоции. В картинах нет места экспрессии, возбуждению, страсти или агрессии. Такие картины не должны раздражать.
4. Простота визуального восприятия. Сложные сцены и многослойный смысл — всему этому нет места в интерьерной живописи.
5. Изображение элементов природы: цветов, птиц, животных, деталей пейзажа.
6. Возможность менять картины в интерьере в зависимости от времени года, настроения, и так часто, как хочется!
Курс ведёт специалист по интерьерной живописи Ирина Лысенко:
О чем будем беседовать на занятиях:
Урок 1.
Знакомство с материалами: текстурная паста и поталь.
Как подготовить для них поверхность и какие инструменты будем использовать.
Нанесение рисунка .
Нанесение текстурной пасты.
2 урок.
Изучение грунта. Для чего и как его нужно наносить.
Подбираем колер для картины (организовываем палитру).
Выполняем работу в цвете.
3 урок.
Поталь и золочение. Какие материалы используются для работы с поталью и какой клей использовать.
Подготовка поверхности для золочения поталью
Нанесение клея для потали
Нанесение потали на картину.
Обратите внимание, что:
Переходить из одной группы в другую группу нежелательно. Вы выбираете одно расписание, закрепленное за преподавателем.
Под словом «абонемент» подразумевается, что вы ходите на занятия без перерывов. Если вы не уверены в своём расписании, для вашего удобства есть разовые посещения
В течение 1 абонемента, независимо от приобретённого количества занятий, вы можете безболезненно пропустить 1 занятие, предупредив нас об отсутствии как минимум за сутки до начала занятия и мы просто сделаем вам перенос
На занятиях раскроем темы:
1) техники нанесения потали: как сделать матовое, глянцевое и фактурное золочение.
2) какие материалы используются для работы с поталью: какие бывают грунтовки, клеи и лаки для потали.
3) текстурная паста, её виды и какие материалы используются для работы с пастой.
4) самое важное в работе с пастой- это подготовка поверхности: какой грунт мы используем и для чего.
5) техники нанесения текстурной пасты и инструмент, который мы используем.
Как передать фактуру камня, горного массива, цветочных лепестков и как сделать тонкие объемные линии.
6) Каким лаком закрепить фактурную работу с поталью. Почему нужно использовать именно лак для потали и в какой последовательности действовать.
Обязательна бронь по телефону 8-911-727-08-41
Отзывы наших учениц:
Надежда Золотухина:
Татьяна Мельник:
Светлана Андреева: «Очень понравился новый курс студии «Интерьерная картина»! Прекрасная возможность освоить сразу три техники — работу с текстурной пастой (позволяющей придавать объем деталям картины), роспись акриловыми красками, нанесение потали (материала, имитирующего золочение, серебряную, бронзовую, медную поверхности). Совмещение всего этого в одной работе открывает широкий простор для воплощения самых смелых творческих идей! А замечательный преподаватель Ирина Лысенко все расскажет, покажет и поможет вам воплотить ваши замыслы).
Время на занятиях пролетало незаметно, а эмоции оставались только самые положительные!
Если б я жила не так далеко от студии, то, пожалуй, с удовольствием записалась бы на курс еще раз). Рекомендую попробовать!»
